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“Asombrosas afinidades” en Fundación Antonio Saura/ Casa Zavala de Cuenca

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cuencaPHE2014

La exposición fotográfica “Asombrosas afinidades” puede contemplarse en la Fundación Antonio Saura/ Casa Zavala de Cuenca hasta el próximo 27 de agosto.

La muestra, comisariada por Jean Marc Lacabe, y organizada por Le Château d’Eau de Toulouse y el Ayuntamiento de Cuenca, forma parte de la sección oficial/ otras sedes de la edición XVII de PhotoEspaña.

La exposición colectiva recoge una selección de obras pertenecientes a la colección de fotografía de la institución francesa Le Château d’Eau de Tolouse. Concretamente, muestra 145 fotografías realizadas por 71 artistas de todo el mundo entre los que destacan Robert Doisneau, Elliot Erwitt, Manuel Álvarez-Bravo, Francesc Català-Roca, Max Pam, Gilles Peress, Anders Petersen, Bernard Plossu, August Sander y Alberto Schommer.

Le Château d’Eau de Toulouse es una entidad cultural creada en 1974 por el fotógrafo Jean Dieuzaide que toma su nombre del edificio en el que se ubica, una notable construcción del siglo XIX. Subvencionada por el Ayuntamiento de Toulouse, fue la primera institución pública de Francia dedicada a la fotografía de forma exclusiva y permanente.

La colección de Le Château d’Eau, iniciada en la década de 1970, consta de unas 4.000 piezas de más de 400 artistas. Junto a grandes clásicos como André Kertész o August Sander y autores con obra fotográfica reconocida como Bernard Plossu y John Batho, destacan jóvenes fotógrafos cuyo desarollo artístico ha sido respaldado por Le Château d’Eau como Elina Brotherus y Olivier Metzger.

  • Asombrosas afinidades
  • Fundación Antonio Saura. Casa Zavala. Plaza de San Nicolás s/n. 16001-Cuenca
  • 7 junio a 27 agosto 2014. Miércoles a sábado, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h. Lunes y martes, cerrado.
  • Entrada: general 2,50 €, reducida 1,50 €, gratis menores 10 años.

“José Ortiz Echagüe. Norte de África” en la Calcografía Nacional de Madrid

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Ortiz Echagüe. Siroco en el Sáhara. 1965
La exposición fotográfica “José Ortiz Echagüe. Norte de África” puede contemplarse en la Calcografía Nacional de Madrid hasta el próximo 27 de julio.

La muestra, comisariada por Javier Ortiz Echagüe nieto del artista, está organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, PhotoEspaña, el Museo de la Universidad de Navarra (MUN) y el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), y forma parte de la presente edición de PhotoEspaña.

La exposición recoge una selección de 78 fotografías realizadas por el artista en el norte de África, entre 1909 y 1915, pertenecientes a la colección del MUN. La muestra se completa con una serie de fotografías inéditas procedentes del Archivo General Militar de Madrid y material documental diverso.

José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 – Madrid, 1980), ingeniero militar, piloto, empresario, es una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo XX en España y artista reconocido internacionalmente. Su obra se puede considerar una versión peculiar de lo que se ha denominado “antropología pictorialista”, ya que comparte muchos rasgos con la llamada fotografía pictorialista y, al mismo tiempo, su obra tenía un propósito documental. Gran parte de su legado fotográfico forma parte de la colección del MUN.

  • José Ortiz Echagüe. Norte de África
  • Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. C/ Alcalá nº13. 28014-Madrid
  • 5 junio a 27 julio 2014. Martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h. Lunes, cerrado.
  • Entrada libre

“Lillian Bassman. Pinceladas” en Loewe Serrano de Madrid

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lillian bassman. pinceladas
La muestra fotográfica “Lillian Bassman. Pinceladas” puede visitarse en el espacio expositivo de la tienda Loewe Serrano de Madrid hasta el próximo 31 de agosto.

La exposición, comisariada por María Millán y organizada por la Fundación Loewe, forma parte de la sección oficial de la presente edición del Festival PhotoEspaña 2014.

La muestra ofrece una selección de imágenes que sirven de introducción al extenso y singular trabajo de una mujer que, haciendo poco caso de las reglas de la fotografía, utilizó el medio para dar rienda suelta a su creatividad. Across the Restaurant -Paris 1949-, el reportaje que realizó para la revista del The New York Times, The Night Fantastic en 1997, o Segni di Classe fotografiada en 1999 y reinterpretada en 2009, son algunas de las instantáneas que se pueden contemplar.

Lillian Bassman (Brooklyn-Manhattan, New York, EE.UU., 1917-2012), pintora y fotógrafa, está considerada una de las principales figuras en el mundo de la fotografía de moda. Entre 1940 y 1965 trabaja en Junior Bazaar y Harper´s Bazaar. Crea el estudio Bassman-Himmel, junto a su marido, hasta que en 1971 decepcionada por los cambios en el mundo de la moda y publicidad, lo cierra para desarrollar otros proyectos. En la década de los 90 su obra fue redescubierta y puesta en valor, años en los que se mantiene en activo incorporando técnicas de manipulación fotográfica.

  • Lillian Bassman. Pinceladas
  • Loewe. C/ Serrano nº26. 28001-Madrid
  • 30 mayo a 31 agosto 2014. Lunes a sábado, de 10:00 a 20:30 h. Domingos y festivos, de 11:00 a 20:00 h.
  • Entrada libre

“Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960-2008″ en La Lonja de Zaragoza

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La exposición “Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960-2008” puede contemplarse en la Sala de Exposiciones La Lonja de Zaragoza hasta el próximo 7 de septiembre.

La muestra itinerante, comisariada por David Balsells y Chantal Grande, está organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y el ICAS del Ayuntamiento de Sevilla, con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza. Forma parte de la programación del Festival PhotoEpaña 2014, en la sección oficial/ otras sedes.

Una exposición antológica dedicada a Rafael Sanz Lobato que, a través de 137 fotografías, recorre el trabajo realizado entre los años 1960 y 2008. Destacan fotografías como “A rapa das Bestas”, “Bercianos de Aliste”, o “La Caballada de Atienza”, entre escenas costumbristas del campo, tradiciones festivas e imágenes documentales de la época, sin olvidar sus fotografías de paisajes, retratos y naturalezas muertas de su última etapa.

Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932), considerado pionero de la fotografía antropológica, formó parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Miembro fundador, junto con otros fotógrafos, del grupo La Colmena, participa posteriormente en la creación del Grupo 5. Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura de España en 2011 “por su pericia para mostrar la transformación del mundo rural”.

  • Rafael Sanz Lobato. Fotografías 1960-2008
  • Sala de Exposiciones La Lonja. Plaza Nuestra Sra. del Pilar s/n. C/Don Jaime I nº47. 50003-Zaragoza
  • 20 junio a 7 septiembre 2014. Martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h. Domingos y festivos, de 10:00 a 14:30 h. Lunes, cerrado.
  • Entrada libre

“Luis Gordillo. G/K Fotografías” en Galería Carolina Rojo de Zaragoza

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Luis Gordillo. GK Fotografías
La exposición “Luis Gordillo. G/K Fotografías” puede contemplarse en la Galería Carolina Rojo de Zaragoza hasta el próximo 26 de julio.

La muestra, comisariada por el propio Luis Gordillo, está organizada por la Galería Carolina Rojo con la coordinación de Pilar Linares y Chus Tudelilla, dentro del Festival PHotoEspaña 2014.

G/K es el título de la serie fotográfica que Luis Gordillo inició en 2013. Se trata de fotografías que atienden a las cosas de su entorno cotidiano: su jardín, la mesa de ping pong, la piscina, fragmentos de sillas y de tazas, paisajes entrevistos a través del coche o fragmentos de todo aquello que le ha interesado durante sus viajes. Luis Gordillo no se contenta con reproducir los motivos que fotografía, sino que con ellos realiza complejas composiciones organizadas en múltiples líneas de fuga, con la intención clara de abrir la imaginación del espectador más allá de la simple visión de las cosas; con la que nunca debería conformarse.

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) está considerado una de las principales figuras del arte abstracto en España. Su obra gira en torno a diferentes líneas de investigación y experimentación, participando del informalismo, arte pop, psicoanálisis, etc., interesándose también por el cine y la música. Ha recibido numerosos premios y su obra figura en importantes colecciones públicas nacionales e internacionales: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Bellas Artes de Bilbao, IVAM, etc.

  • Luis Gordillo. G/K Fotografías
  • Galería Carolina Rojo. Paseo de Sagasta nº72, local 3. 50006-Zaragoza
  • 11 junio a 26 julio 2014. Martes a viernes, de 18:00 a 21:00 h. Sábados, de 11:00 a 14:00 h. Lunes y festivos, cerrado.
  • Entrada libre