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“Azules, ocres, y el paso del tiempo”, José María Díaz-Maroto en Espaciofoto de Madrid

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José Mª Díaz-Maroto. Azules, ocres, y el paso del tiempo. Espaciofoto

La exposición titulada “Azules, ocres, y el paso del tiempo” del fotógrafo José María Díaz-Maroto puede contemplarse en la galería Espaciofoto de Madrid hasta el 31 de enero de 2015.

La muestra ofrece una selección de 19 fotografías a color realizadas por el autor en los cinco últimos cinco años a lo largo del mundo, en las cuales dominan los azules y ocres.

La exposición se completa con la edición del volumen del mismo título  “Azules, ocres, y el paso del tiempo”, con una tirada limitada a 100 ejemplares firmados y numerados, que reproduce un total de 47 fotografías acompañadas por textos de Paco Carpio y Dolores Noguera Guirao.

Metáforas de la mirada inquieta del fotógrafo, viajero infatigable que fija su objetivo en algunos rincones olvidados de La Habana vieja, o se deja invadir por los paisajes terrosos del Cabo de Gata.
Son imágenes inundadas del azul infinito del mar de Panamá o del efecto corrosivo del tiempo en las modestas cabañas del río Cuieiras, en el Amazonas.
(texto de Paco Carpio)

José María Díaz-Maroto (Madrid, 1957), fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador de la Colección Alcobendas de Fotografía. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, su trabajo forma parte de un buen número de colecciones públicas y privadas.

  • Azules, ocres, y el paso del tiempo. José María Díaz-Maroto
  • Espaciofoto galería. C/Viriato nº53. 28010-Madrid
  • 11 diciembre 2014 a 31 enero 2015. Lunes a viernes, de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 20:30 h. Sábado, de 11:00 a 14:00 h.
  • Entrada gratuita

“Pablo Genovés. El ruido y la furia” en la Sala Canal de Isabel II de Madrid

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Pablo Genovés. Bóreas viento del norte. 2009

Hasta el próximo 22 de marzo de 2015 puede visitarse la exposición fotográfica “Pablo Genovés. El ruido y la furia” en la Sala Canal de Isabel II de Madrid.

El proyecto, organizado por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, y comisariado por Alicia Murría, es una muestra del trabajo del artista desde el año 2009 hasta la actualidad.

Ofrece una selección de 36 fotografías pertenecientes a sus series tituladas Precipitados, Cronología del ruido y Antropoceno, comenzadas en 2009, 2011 y 2012 respectivamente. Imágenes de violencia, devastación y destrucción provocadas por la naturaleza desatada -ríos desbordados, mares embravecidos y oleaje- que irrumpen en edificios emblemáticos como catedrales, palacios, teatros, bibliotecas y museos. Representación del poder económico, ideológico, religioso y cultural que ostentó una Europa, ahora, simbólicamente arrasada.

La muestra se completa con la proyección del video titulado “Otro día, otro lugar”, primera incursión del artista en este medio, así como la edición del catálogo de la exposición con textos de la comisaria Alicia Murría y del crítico de arte Santiago Olmo.

Pablo Genovés (Madrid, 1959), es uno de los fotógrafos españoles de mayor reconocimiento internacional. Conocido por sus trabajos de manipulación digital de antiguas imágenes en blanco y negro, sobre las que interviene para lograr efectos de gran potencial plástico. Actualmente desarrolla su trabajo profesional entre Berlín y Madrid.

  • Pablo Genovés. El ruido y la furia
  • Sala Canal de Isabel II. C/Santa Engracia nº125. 28003-Madrid
  • 16 diciembre 2014 a 22 marzo 2015. Martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:30 h. Domingos, festivos y 31 diciembre, de 11:00 a 14:00 h. Lunes, 1 y 6 enero 2015, cerrado.
  • Entrada libre

“Ellen Kooi. Undertones” en el Centro de Arte Alcobendas

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Ellen Kooi. Lissabon-tree. 2007

La exposición fotográfica “Ellen Kooi. Undertones”, comisariada por Belén Poole Quintana, puede contemplarse en el Centro de Arte Alcobendas, hasta el próximo 10 de enero de 2015.

La exposición presenta una muestra retrospectiva de su obra, una producción relativamente reducida pero de una gran calidad, en la que Kooi refleja el paisaje natural de una manera singular, poniendo énfasis en la composición, la perspectiva, la luz y el color, para así generar diálogos entre el entorno y los personajes.

«Se pueden ver mis imágenes como enigmas sin resolver pero eso sería una forma de pensar demasiado “lógica”, como si tuviera que haber una respuesta para todo. No existe una única respuesta a una narración. Lo que a mí de verdad me importa es que las historias que cuento sobre el cuerpo, su fuerza y vulnerabilidad, encuentren eco en las experiencias personales del espectador. Mis narraciones tienen finales abiertos y yo las presento de manera que cada uno pueda imaginar sus propias historias y encuentre sus propias respuestas».

La muestra se completa con la publicación del catálogo de la exposición    (disponible para consulta on-line), que reúne un total de 25 fotografías junto con textos de Juan Curto (profesor asociado Universidad de Nebrija y director de Cámara Oscura Galería de Arte), que presenta a la autora y reflexiona sobre su obra.

Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962), está considerada como una de las fotógrafas holandesas contemporáneas más reconocidas. Su obra ha sido expuesta en numerosos museos e instituciones de Europa, Estados Unidos, etc. y se encuentra repartida por colecciones privadas y públicas de todo el mundo como MUSAC, BESart, MoPA San Diego, y Frans Hals Museum.

  • Ellen Kooi. Urdentones
  • Centro de Arte Alcobendas. C/Mariano Sebastián Izuel nº9. 28100-Alcobendas (Madrid)
  • 16/octubre/2014 – 10/enero/2015. Lunes a sábado, de 11:00 a 20:00 h
  • Entrada libre

“Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965” editado por La Fábrica

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fotografía y arquitectura moderna en españa. 1925-1965
El libro titulado “Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965” es una de últimas novedades de La Fábrica Editorial.

El libro-catálogo se edita con motivo de la exposición fotográfica con el mismo título, que puede contemplarse en el Museo ICO de Madrid hasta el próximo 7 de septiembre.

La muestra, comisariada por Iñaki Bergera, está organizada por la Fundación ICO en colaboración con el Proyecto de Investigación FAME y forma parte de la programación de la sección oficial de PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales (PHE14).

Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965, es una parte del proyecto de investigación en marcha, liderado por Iñaki Bergera desde la Universidad de Zaragoza.

La exposición presenta una selección de más de 250 imágenes, realizadas por cerca de 40 fotógrafos a lo largo de más de cuarenta años de trabajo, con el objetivo de descubrir cómo la fotografía contribuyó a plasmar y difundir la arquitectura española del Movimiento Moderno: desde la irrupción de las vanguardias a mediados de la década de 1920 hasta la crisis del Estilo Internacional a finales de la década 1960.

La muestra recoge fotografías de Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, que documentaron los ejemplos más destacados de la arquitectura española entre 1925 y 1965, proyectados por José Manuel Aizpúrua, Josep Lluís Sert, Alejandro de la Sota, Miguel Fisac, José Antonio Coderch, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Javier Carvajal o Fernando Higueras.

El libro-catálogo puede adquirirse en la propia sede de la exposición, en la web de La Fábrica Editorial, y a través de Amazon, con un 5% de descuento.

  • Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965
  • Autor: vv.aa.
  • Editorial: La Fábrica Editorial. 1ª ed. (11/06/14)
  • Precio recomendado 39,00 €

“Lillian Bassman. Pinceladas” en Loewe Serrano de Madrid

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lillian bassman. pinceladas
La muestra fotográfica “Lillian Bassman. Pinceladas” puede visitarse en el espacio expositivo de la tienda Loewe Serrano de Madrid hasta el próximo 31 de agosto.

La exposición, comisariada por María Millán y organizada por la Fundación Loewe, forma parte de la sección oficial de la presente edición del Festival PhotoEspaña 2014.

La muestra ofrece una selección de imágenes que sirven de introducción al extenso y singular trabajo de una mujer que, haciendo poco caso de las reglas de la fotografía, utilizó el medio para dar rienda suelta a su creatividad. Across the Restaurant -Paris 1949-, el reportaje que realizó para la revista del The New York Times, The Night Fantastic en 1997, o Segni di Classe fotografiada en 1999 y reinterpretada en 2009, son algunas de las instantáneas que se pueden contemplar.

Lillian Bassman (Brooklyn-Manhattan, New York, EE.UU., 1917-2012), pintora y fotógrafa, está considerada una de las principales figuras en el mundo de la fotografía de moda. Entre 1940 y 1965 trabaja en Junior Bazaar y Harper´s Bazaar. Crea el estudio Bassman-Himmel, junto a su marido, hasta que en 1971 decepcionada por los cambios en el mundo de la moda y publicidad, lo cierra para desarrollar otros proyectos. En la década de los 90 su obra fue redescubierta y puesta en valor, años en los que se mantiene en activo incorporando técnicas de manipulación fotográfica.

  • Lillian Bassman. Pinceladas
  • Loewe. C/ Serrano nº26. 28001-Madrid
  • 30 mayo a 31 agosto 2014. Lunes a sábado, de 10:00 a 20:30 h. Domingos y festivos, de 11:00 a 20:00 h.
  • Entrada libre