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“Colita, ¡porque sí!” en Conde Duque de Madrid

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Colita. Romy en Metamorfosis de Jacinto Esteva, 1970

La exposición fotográfica “Colita, ¡porque sí!” puede contemplarse en Conde Duque de Madrid, hasta el próximo 6 de diciembre de 2015.

La muestra, organizada por la Fundación Catalunya – La Pedrera y comisariada por Laura Terré, ofrece una colección de 107 fotografías y documentación gráfica diversa (libros, discos, carteles, etc.). Se presentó por vez primera en Barcelona, en marzo-julio de 2014 y constituye la primera muestra retrospectiva de su obra: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la nueva canción, la Gauche Divine, el mundo del espectáculo o la vida en su ciudad, Barcelona.

Colita es el nombre artístico de Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940), uno de los referentes indiscutibles de la fotografía catalana y española contemporánea. Su obra figura, entre otras, en la colección del MNAC.

Con ocasión de la muestra en Barcelona, la editorial RM VERLAG publicó el libro titulado “Colita. Fotografía” escrito por Laura Terré. El libro, que sirve de catálogo de la exposición, presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa.

  • Colita, ¡porque sí!
  • Conde Duque. C/ Conde Duque nº11. 28015-Madrid
  • 28 de octubre a 6 de diciembre de 2015. Martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:30 a 21:00 h. Domingos y festivos, 10:30 a 14:00 h
  • Entrada libre

“Color”, Franco Fontana en Mondo Galería de Madrid

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Franco Fontana. Landscape, Italy. 1987

La exposición titulada “Color” dedicada al artista Franco Fontana, puede contemplarse en Mondo Galería de Madrid desde el 20 de febrero hasta el próximo 4 de abril de 2015.

La muestra, organizada por Mondo Galería en colaboración con Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, es la primera exposición individual del fotógrafo del color Franco Fontana en Madrid.

La exposición realiza un recorrido atemporal por su obra, desde sus comienzos en los años 60 en los que retrata primero el paisaje rural italiano, luego Europa y más tarde el paisaje urbano americano, para finalizar con las últimas décadas dedicadas al desnudo femenino y llegar a la actualidad con sus trabajos con la escultura clásica.

“…La fotografía no debe reproducir lo visible, sino que debe hacer visible lo invisible.”
Franco Fontana

Coincidiendo con la exposición, Mondo Galería pone a la venta el volumen titulado “Franco Fontana. Full Color”, catálogo publicado por la editorial Marsilio con ocasión de la muestra dedicada al fotógrafo en Venecia en 2014.

Franco Fontana (Módena, 1933), fotógrafo italiano reconocido internacionalmente como un maestro de la abstracción artística, ha publicado más de 40 libros y realizado más de 400 exposiciones individuales a lo largo de su prolífica actividad creativa. Su obra forma parte de las mejores colecciones internacionales incluyendo la del MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París o el IVAM de Valencia.

  • Color. Franco Fontana
  • Mondo Galería. C/San Lucas nº9. 28004-Madrid
  • 20 febrero a 4 abril 2015. Martes a sábado, de 11:00 a 20:30 h
  • Entrada libre

“Una visión inédita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso” en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid

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Jean Laurent. Exterior de la galería lateral izquierda del patio de los arrayanes

La exposición fotográfica titulada “Una visión inédita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso” puede contemplarse en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid desde el 17 de marzo hasta el 17 de mayo de 2015.

La muestra, comisariada por Carlos Sánchez, está organizada por la Subdirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con el Museo Arqueológico Nacional y el Patronato de la Alhambra y Generalife.

Ofrece una colección de 57 fotografías realizadas con la misma técnica, una máquina de placas, por dos fotógrafos pero con una diferencia de 150 años. Se exhiben 22 obras de pequeño formato de Jean Laurent y 35 en gran formato de Fernando Manso. La exposición reúne un excepcional inventario de fotografías sobre la Alhambra y la ciudad de Granada, en tiempos pasados y presentes, bajo la mirada íntima y personal de los dos artistas.

Jean Laurent, también conocido como Juan Laurent Minier (Garchizy, Nevers, 1816 – Madrid, 1886), se estableció en Madrid en 1843 y está considerado uno de los fotógrafos comerciales más importantes del siglo XIX. En sus colecciones encontramos vistas panorámicas de ciudades, paisajes, monumentos, obras públicas y obras de arte de la península ibérica; así como retratos de personalidades y tipos populares. Ostentó el título de “Fotógrafo de Su Majestad la Reina” durante el período de 1861 a 1868.

Fernando Manso (Madrid, 1961), fotógrafo de formación autodidacta, desarrolla su labor profesional en el campo de la fotografía artística tras su paso por Canon España, por la agencia Contrapunto y realizar campañas publicitarias destacadas. En los últimos años ha participado en diversas exposiciones y ha sido reconocido, entre otros, con el Premio Nacional de las Artes 2.008 en gastronomía concedido por la Real Academia de la Gastronomía.

  • Una visión inédita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso
  • Museo Arqueológico Nacional. C/ Serrano nº13. 28001-Madrid
  • 17 marzo a 17 mayo 2015. Martes a sábado, de 9:30 a 20:00 h. Domingo y festivos, de 9:30 a 15:00 h. Lunes y 1 mayo, cerrado.
  • Entrada libre

 

“Alvin Langdon Coburn” en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre de Madrid

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Alvin Langdon Coburn. Tejados de la estación, Pittsburgh. 1910

Últimos días para visitar la exposición fotográfica “Alvin Langdon Coburn” que puede contemplarse en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre de Madrid hasta el próximo 8 de febrero de 2015.

El proyecto, organizado por Fundación Mapfre y comisariado por Pamela Glasson Roberts, ofrece la primera gran muestra retrospectiva de la obra de Alvin Langdon Coburn en España y una de las más importantes que se le han dedicado en Europa.

Por primera vez se reúne una selección de 180 fotografías, en su mayoría vintage, procedentes de colecciones tan destacadas como la George Eastman House de Rochester, el National Media Museum de Bradford, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York y la Galería 31 Studio, así como una importante colección particular también de Nueva York.

Alvin Langdon Coburn (Boston, EEUU, 1882 – Gales, Reino Unido, 1966) es uno de los fotógrafos más destacados de la primera mitad del siglo XX y, a la vez, uno de los artistas menos conocidos de su época. Fuertemente influido por Alfred Stieglitz y Fred Holland Day, dos de las más importantes figuras de la fotografía de su generación, Coburn se sitúa en la confluencia del pictorialismo de finales del siglo XIX y los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX.

Fundación Mapfre acaba de publicar el volumen titulado “Alvin Langdon Coburn”, catálogo de la exposición que reproduce la totalidad de las obras, junto con texto de Pamela Glasson Roberts y un atlas técnico a cargo de Anne Cartier Bresson. El volumen puede adquirirse en la sede de la exposición y a través de Amazon.

  • Alvin Langdon Coburn
  • Sala Bárbara de Braganza. Fundación Mapfre. c/Bárbara de Braganza nº13. 28004-Madrid
  • 13 diciembre 2014 a 8 febrero 2015. Lunes, de 14:00 a 20:00 h. Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 11:00 a 19:00 h.
  • Entrada libre

Chema Madoz en la Galería Elvira González de Madrid

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Chema Madoz. Sin título. 2014 (50 x 60 cm)

La exposición dedicada al fotógrafo Chema Madoz acaba de inaugurarse en la Galería Elvira González de Madrid y puede visitarse hasta el próximo 14 de marzo de 2015.

La muestra, primera exposición individual del artista en la galería, ofrece una selección de 35 fotografías realizadas entre 2012 y 2014. Estas nuevas imágenes continúan en la línea de trabajo del artista que con sus fotografías en blanco y negro crea metáforas poéticas e inesperadas a partir de objetos cotidianos.

A lo largo de los años Madoz ha venido echando sobre sus espaldas una tarea hercúlea. Con una perseverancia que ha sabido convertir en estilo inconfundible, Madoz viene poniéndonos en contacto con esos otros mundos posibles que nos rodean, un universo de objetos tan familiares como desconocidos, tan próximos como irreductiblemente extraños. (…) (texto de Luis Arenas)

Chema Madoz (Madrid, 1958), fotógrafo con una larga trayectoria internacional, comienza a desarrollar su trabajo a partir de los años 90 con objetos de uso cotidiano como punto de partida para crear imágenes de carácter onírico y surrealista, que se convierte en una característica constante en su obra hasta la fecha. Ha recibido numerosos premios nacionales e internaciones, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, su obra está presente en buen número de colecciones públicas y privadas.

  • Chema Madoz
  • Galería Elvira González. C/General Castaños nº3. 28004-Madrid
  • 22 enero a 14 marzo 2015. Lunes a viernes, de 10:30 a 19:30 h. Sábado, de 11:00 a 14:00 h.
  • Entrada gratuita