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“Alvin Langdon Coburn” en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre de Madrid

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Alvin Langdon Coburn. Tejados de la estación, Pittsburgh. 1910

Últimos días para visitar la exposición fotográfica “Alvin Langdon Coburn” que puede contemplarse en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre de Madrid hasta el próximo 8 de febrero de 2015.

El proyecto, organizado por Fundación Mapfre y comisariado por Pamela Glasson Roberts, ofrece la primera gran muestra retrospectiva de la obra de Alvin Langdon Coburn en España y una de las más importantes que se le han dedicado en Europa.

Por primera vez se reúne una selección de 180 fotografías, en su mayoría vintage, procedentes de colecciones tan destacadas como la George Eastman House de Rochester, el National Media Museum de Bradford, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York y la Galería 31 Studio, así como una importante colección particular también de Nueva York.

Alvin Langdon Coburn (Boston, EEUU, 1882 – Gales, Reino Unido, 1966) es uno de los fotógrafos más destacados de la primera mitad del siglo XX y, a la vez, uno de los artistas menos conocidos de su época. Fuertemente influido por Alfred Stieglitz y Fred Holland Day, dos de las más importantes figuras de la fotografía de su generación, Coburn se sitúa en la confluencia del pictorialismo de finales del siglo XIX y los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX.

Fundación Mapfre acaba de publicar el volumen titulado “Alvin Langdon Coburn”, catálogo de la exposición que reproduce la totalidad de las obras, junto con texto de Pamela Glasson Roberts y un atlas técnico a cargo de Anne Cartier Bresson. El volumen puede adquirirse en la sede de la exposición y a través de Amazon.

  • Alvin Langdon Coburn
  • Sala Bárbara de Braganza. Fundación Mapfre. c/Bárbara de Braganza nº13. 28004-Madrid
  • 13 diciembre 2014 a 8 febrero 2015. Lunes, de 14:00 a 20:00 h. Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos, de 11:00 a 19:00 h.
  • Entrada libre

“William Christenberry. No son fotografías, son historias” en Gijón

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willima christenberry
La exposición fotográfica “William Christenberry. No son fotografías, son historias” puede contemplarse en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón (Asturias), hasta el próximo 8 de junio.

La muestra, organizada por la Fundación Mapfre, llega a Gijón después de su inauguración en Madrid y su paso por Granada.

Ofrece una colección de más de 300 fotografías, en su mayoría vintage, realizadas entre 1961 y 2007, cinco esculturas y la instalación “The Klan Room”. También se expone una parte de su colección de anuncios y objetos publicitarios.

La exposición recoge una buena parte del trabajo del autor centrado en Alabama, escenario de su infancia y juventud. En sus fotografías refleja el paso del tiempo, retratando primero la arquitectura vernácula, y más tarde los paisajes comunes, calles desiertas… La obra de Chistenberry ha sido objeto de numerosas exposiciones en museos americanos, si bien es poco conocida en Europa.

William Christenberry (Tuscaloosa, Alabama, 1936), fotógrafo, pintor y escultor, es un artista multidisciplinar que destaca por su peculiar visión del paisaje tradicional del Sur de los Estados Unidos. Está considerado como uno de los pioneros de la fotografía en color, al incorporar esta técnica en la fotografía artística. En la actualidad vive y trabaja en la ciudad de Washington.

  • William Christenberry. No son fotografías, son historias
  • Centro de Cultura Antiguo Instituto. C/ Jovellanos nº21. 33201-Gijón (Asturias)
  • 14 abril a 8 junio 2014. Lunes a viernes, de 18:00 a 21:00 h. Sábados, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos, de 11,00 a 14,00 h.
  • Entrada libre

“Lynne Cohen” en Fundación Mapfre de Madrid

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Lynne Cohen
La exposición fotográfica “Lynne Cohen” puede contemplarse en la Sala Azca de la Fundación Mapfre de Madrid, hasta el próximo 11 de mayo.

El proyecto, organizado por Fundación Mapfre y comisariado por Nuria Enguita Mayo, ofrece en España la primera gran muestra retrospectiva de la obra de Lynne Cohen.

Presenta una selección de 86 fotografías de interiores, b/n y color, en gran formato, que documentan la evolución de su trabajo. Desde los años 70 en los que centra su interés en la cultura popular americana, hasta los lugares de entrenamiento y laboratorios de ingeniería social que la artista fotografía en las décadas de los años 80 y 90, y los Spa’s que son objeto de su obra a finales de los 90 y principios del siglo XXI, entre otros muchos espacios vacíos.

Lynne Cohen (Racine, Wisconsin, EEUU 1944), artista de nacionalidad americana y canadiense, lleva medio siglo en la vanguardia fotográfica. Es conocida por sus fotografías de espacios interiores, domésticos e institucionales, aparentemente neutrales, carentes de la imagen de personas, pero que no prescinden de la presencia humana que se percibe mediante inteligentes recursos artísticos, toques humorísticos e incluso irónicos.

Fundación Mapfre acaba de publicar el volumen titulado “Lynne Cohen”, catálogo de la exposición, que reproduce la totalidad de las obras y que cuenta con la contribución de Nuria Enguita Mayo, Jordi Costa y Antonella Pelizzari. Puede adquirirse a través de Amazon, con un descuento del 5%.

  • Lynne Cohen
  • Fundación Mapfre. Sala Azca. Avenida General Perón nº40. 28020-Madrid
  • 19 febrero a 11 mayo 2014. Lunes, de 14:00 a 21:00 h. Martes a sábado, de 10:00 a 21:00 h. Domingos/festivos, de 12:00 a 20:00 h.
  • Entrada libre

“Encuentros con la historia de la fotografía…” en Fundación Mapfre de Madrid

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Encuentros con la historia de la fotografía

Con el título “El siglo XX (II): la imagen de la experiencia”, Fundación Mapfre ha organizado, del 18 a 27 de marzo en Madrid, una nueva edición de los “Encuentros con la historia de la fotografía”.

Está programado un ciclo de conferencias que recorrerá la historia de la fotografía del siglo pasado a través de varios de sus artistas destacados: Evans, Cartier-Bresson, Frank, Callahan, Winogrand, Arbus.

El ciclo de conferencias puede ser seguido en directo, en el propio auditorio ó vía www.fundacionmapfre.org, con el siguiente programa:

M 18 Walker Evans y “la edición fotográfica de la sociedad”.
Chema González (investigador y comisario, jefe de actividades culturales, Museo Reina Sofía).

X 19 El coche y la cámara. El viaje automovilístico y la fotografía antes y después de Robert Frank.
David Campany (historiador de la fotografía y comisario independiente, University of Westminster).

J 20 Henri Cartier-Bresson: aquí y ahora.
Clément Chéroux (conservador del departamento de fotografía, Centre Pompidou).

M 25 Historias en busca de una voz: Harry Callahan.
Emmet Gowin (fotógrafo, profesor de fotografía, Universidad de Princeton).

X 26 Diane Arbus: el reino del sujeto fotográfico.
Gilles Kora (historiador de la fotografía).

J 27 Garry Winogrand: lo que representa para mí.
Leo Rubinfein (fotógrafo, historiador de la fotografía y comisario independiente).

  • Encuentros con la historia de la fotografía. El siglo XX (II): la imagen de la experiencia.
  • Fundación Mapfre. Auditorio Recoletos. Paseo de Recoletos nº23. 28004-Madrid
  • 18 a 27 marzo 2014. Horario 19:30 h.
  • Entrada libre

“William Christenberry. No son fotografías, son historias” en Granada

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W. Christenberry. No son fotografías, son historias

La exposición fotográfica “William Christenberry. No son fotografías, son historias” puede contemplarse en el Centro José Guerrero de Granada, hasta el próximo 23 de marzo.

La muestra, organizada por la Fundación Mapfre y el Centro José Guerrero, en colaboración con el Ayuntamiento de Granada, ofrece una colección de más de 300 fotografías, en su mayoría vintage, realizadas entre 1961 y 2007, cinco esculturas y la instalación “The Klan Room”. También se expone una parte de su colección de anuncios y objetos publicitarios.

La exposición recoge una buena parte del trabajo del autor centrado en Alabama, escenario de su infancia y juventud. En sus fotografías refleja el paso del tiempo, retratando primero la arquitectura vernácula, y más tarde los paisajes comunes, calles desiertas… La obra de Chistenberry ha sido objeto de numerosas exposiciones en museos americanos, si bien es poco conocida en Europa.

William Christenberry (Tuscaloosa, Alabama, 1936), fotógrafo, pintor y escultor, es un artista multidisciplinar que destaca por su peculiar visión del paisaje tradicional del Sur de los Estados Unidos. Está considerado como uno de los pioneros de la fotografía en color, al incorporar esta técnica en la fotografía artística. En la actualidad vive y trabaja en la ciudad de Washington.

  • William Christenberry. No son fotografías, son historias
  • Centro José Guerrero. C/ Oficios nº8. 18001-Granada
  • 20 diciembre 2013 a 23 marzo 2014. Martes a sábado, de 10:30 a 14:00 h y de 16:30 a 21:00 h. Domingo, de 10,30 a 14,00 h. Lunes, cerrado
  • Entrada libre