“Colita, ¡porque sí!” en Conde Duque de Madrid

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Colita. Romy en Metamorfosis de Jacinto Esteva, 1970

La exposición fotográfica “Colita, ¡porque sí!” puede contemplarse en Conde Duque de Madrid, hasta el próximo 6 de diciembre de 2015.

La muestra, organizada por la Fundación Catalunya – La Pedrera y comisariada por Laura Terré, ofrece una colección de 107 fotografías y documentación gráfica diversa (libros, discos, carteles, etc.). Se presentó por vez primera en Barcelona, en marzo-julio de 2014 y constituye la primera muestra retrospectiva de su obra: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la nueva canción, la Gauche Divine, el mundo del espectáculo o la vida en su ciudad, Barcelona.

Colita es el nombre artístico de Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940), uno de los referentes indiscutibles de la fotografía catalana y española contemporánea. Su obra figura, entre otras, en la colección del MNAC.

Con ocasión de la muestra en Barcelona, la editorial RM VERLAG publicó el libro titulado “Colita. Fotografía” escrito por Laura Terré. El libro, que sirve de catálogo de la exposición, presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa.

  • Colita, ¡porque sí!
  • Conde Duque. C/ Conde Duque nº11. 28015-Madrid
  • 28 de octubre a 6 de diciembre de 2015. Martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 17:30 a 21:00 h. Domingos y festivos, 10:30 a 14:00 h
  • Entrada libre

“Color”, Franco Fontana en Mondo Galería de Madrid

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Franco Fontana. Landscape, Italy. 1987

La exposición titulada “Color” dedicada al artista Franco Fontana, puede contemplarse en Mondo Galería de Madrid desde el 20 de febrero hasta el próximo 4 de abril de 2015.

La muestra, organizada por Mondo Galería en colaboración con Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, es la primera exposición individual del fotógrafo del color Franco Fontana en Madrid.

La exposición realiza un recorrido atemporal por su obra, desde sus comienzos en los años 60 en los que retrata primero el paisaje rural italiano, luego Europa y más tarde el paisaje urbano americano, para finalizar con las últimas décadas dedicadas al desnudo femenino y llegar a la actualidad con sus trabajos con la escultura clásica.

“…La fotografía no debe reproducir lo visible, sino que debe hacer visible lo invisible.”
Franco Fontana

Coincidiendo con la exposición, Mondo Galería pone a la venta el volumen titulado “Franco Fontana. Full Color”, catálogo publicado por la editorial Marsilio con ocasión de la muestra dedicada al fotógrafo en Venecia en 2014.

Franco Fontana (Módena, 1933), fotógrafo italiano reconocido internacionalmente como un maestro de la abstracción artística, ha publicado más de 40 libros y realizado más de 400 exposiciones individuales a lo largo de su prolífica actividad creativa. Su obra forma parte de las mejores colecciones internacionales incluyendo la del MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París o el IVAM de Valencia.

  • Color. Franco Fontana
  • Mondo Galería. C/San Lucas nº9. 28004-Madrid
  • 20 febrero a 4 abril 2015. Martes a sábado, de 11:00 a 20:30 h
  • Entrada libre

“Una visión inédita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso” en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid

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Jean Laurent. Exterior de la galería lateral izquierda del patio de los arrayanes

La exposición fotográfica titulada “Una visión inédita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso” puede contemplarse en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid desde el 17 de marzo hasta el 17 de mayo de 2015.

La muestra, comisariada por Carlos Sánchez, está organizada por la Subdirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con el Museo Arqueológico Nacional y el Patronato de la Alhambra y Generalife.

Ofrece una colección de 57 fotografías realizadas con la misma técnica, una máquina de placas, por dos fotógrafos pero con una diferencia de 150 años. Se exhiben 22 obras de pequeño formato de Jean Laurent y 35 en gran formato de Fernando Manso. La exposición reúne un excepcional inventario de fotografías sobre la Alhambra y la ciudad de Granada, en tiempos pasados y presentes, bajo la mirada íntima y personal de los dos artistas.

Jean Laurent, también conocido como Juan Laurent Minier (Garchizy, Nevers, 1816 – Madrid, 1886), se estableció en Madrid en 1843 y está considerado uno de los fotógrafos comerciales más importantes del siglo XIX. En sus colecciones encontramos vistas panorámicas de ciudades, paisajes, monumentos, obras públicas y obras de arte de la península ibérica; así como retratos de personalidades y tipos populares. Ostentó el título de “Fotógrafo de Su Majestad la Reina” durante el período de 1861 a 1868.

Fernando Manso (Madrid, 1961), fotógrafo de formación autodidacta, desarrolla su labor profesional en el campo de la fotografía artística tras su paso por Canon España, por la agencia Contrapunto y realizar campañas publicitarias destacadas. En los últimos años ha participado en diversas exposiciones y ha sido reconocido, entre otros, con el Premio Nacional de las Artes 2.008 en gastronomía concedido por la Real Academia de la Gastronomía.

  • Una visión inédita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso
  • Museo Arqueológico Nacional. C/ Serrano nº13. 28001-Madrid
  • 17 marzo a 17 mayo 2015. Martes a sábado, de 9:30 a 20:00 h. Domingo y festivos, de 9:30 a 15:00 h. Lunes y 1 mayo, cerrado.
  • Entrada libre

 

“André Kertész. El doble de una vida” en la Sala Municipal de Exposiciones San Benito de Valladolid

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André Kertész. Broken Plate. 1929

Últimos días para visitar la exposición fotográfica “André Kertész. El doble de una vida” que puede contemplarse en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito en Valladolid hasta el próximo 15 de marzo de 2015.

La muestra, producida por Jeu de Paume de París en colaboración con la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine y la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito de Valladolid, está comisariada por Anne Morin y ha sido organizada por diChroma photography.

Ofrece una colección de 189 fotografías, 163 en b/n y 26 en color, un recorrido completo por la vida y obra del artista, dividido en cuatro períodos: primeras obras húngaras (1912-1925), la explosión de su talento en Francia que incluye las famosas Distorsiones (1925-1936), sus años de aislamiento en Nueva York (1936-1962) y, finalmente, su reconocimiento internacional (1962-1985).

“Una buena foto transmite algo, no sólo a los ojos, sino también mucho más adentro. Los ojos solos no bastan; siempre se hallan entre la imagen y el alma (…). Yo no planifico salidas para tomar fotos. Siempre llevo mi cámara conmigo y cuando veo cosas que atrapan mi mirada, me paro a fotografiarlas. Pero a menudo no saco ni siquiera una sola foto.”

(André Kertész)

André Kertész (Budapest, Hungría, 1894 – Nueva York, EEUU, 1985), considerado un maestro por numerosos fotógrafos, incluyendo a Henri Cartier-Bresson, es una de las mayores figuras de la historia de la fotografía. Autodidacta, Kertész siempre se mantuvo fiel a su principio motor: “Hago lo que siento”. Aunque flirteó con diversos movimientos, como el surrealismo, el constructivismo y el humanismo, su compromiso fotográfico no puede encasillarse en ningún proyecto puramente estético, social o ético.

  • André Kertész. El doble de una vida
  • Sala Municipal de Exposiciones de San Benito. C/ San Benito s/n. 47003-Valladolid
  • 22 enero a 15 marzo 2015. Martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 h y de 18:30 a 21:30 h. Lunes, cerrado.
  • Entrada libre

“Norte de África. José Ortiz-Echagüe” en el Museo Universidad de Navarra de Pamplona

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José Ortiz-Echagüe. Siroco en el Sáhara. 1965

La exposición fotográfica “Norte de África. José Ortiz-Echagüe” puede contemplarse en el recién inaugurado Museo Universidad de Navarra de Pamplona desde el 22 de enero hasta el próximo 26 de abril de 2015.

La muestra, comisariada por Javier Ortiz-Echagüe nieto del artista, ha sido coproducida por el propio Museo de la Universidad de Navarra (MUN) y el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) donde se expuso en 2013. Asimismo, el pasado año 2014 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogió la muestra dentro de la XVII edición del Festival Internacional PHotoEspaña.

La exposición recoge una selección de más de 80 fotografías realizadas por el artista en el norte de África, entre 1909 y 1915, pertenecientes a la colección del MUN. La muestra se completa con una serie de fotografías inéditas procedentes del Archivo General Militar de Madrid y material documental diverso.

José Ortiz-Echagüe (Guadalajara, 1886 – Madrid, 1980), ingeniero militar, piloto, empresario, es una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo XX en España y artista reconocido internacionalmente.  Su obra se puede considerar una versión peculiar de lo que se ha denominado “antropología pictorialista”, ya que comparte muchos rasgos con la llamada fotografía pictorialista y, al mismo tiempo, su obra tenía un propósito documental. Gran parte de su legado fotográfico forma parte de la colección del MUN.

  • Norte de África. José Ortiz-Echagüe
  • Museo Universidad de Navarra. Campus universitario. 31009-Pamplona
  • 22 enero a 26 abril 2012. Martes a sábado, de 10:00 a 20:00 h. Domingos, de 12:00 a 14:00 h. Lunes, cerrado.
  • Entrada general 4,5 €, estudiantes, jubilados, grupos 3 €, profesores, menores, acceso libre.